Artista Italiano
Contemporaneo
Disegni a inchiostro, tecniche miste su tela e stampe d’autore certificate Digigraphie®. Opere in collezioni private in tutto il mondo.
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Nato e cresciuto a Castelfranco Veneto nel 1973, Dario Moschetta è un artista italiano contemporaneo che lavora tra tradizione e sperimentazione. Sviluppa negli anni una ricerca personale che mescola pittura, fotografia e tecniche miste. Le sue opere spaziano dai ritratti ai paesaggi urbani visti dall’alto. Realizza anche reinterpretazioni di statue classiche, con un’attenzione costante alla materia e alle imperfezioni.
Temi e soggetti
Ritratti e nudi
Sono il cuore della sua ricerca. Attraverso il volto e il corpo, studia espressioni, gesti e movimenti che diventano chiavi per rivelare aspetti nascosti della personalità. Crede che ogni viso abbia una storia da raccontare, e che a volte un’assenza o una deformazione possa dare nuova forza espressiva. Nei nudi vede un’estensione del ritratto: il corpo amplifica le possibilità narrative.
Vedute urbane
Spesso aeree, di metropoli come New York, che l’artista osserva come organismi viventi, complessi e autosufficienti. Viste dall’alto, queste città sembrano silenziose, misteriose, lontane dal caos che le abita. Il taglio delle inquadrature è influenzato dal cinema, in particolare dalle sequenze urbane lente e sospese dei film di Christopher Nolan.
Sculture classiche
Statue di marmo, busti e figure mitologiche attraggono Moschetta per la loro bellezza senza tempo. La perfezione di queste opere, soprattutto quando segnata da piccole imperfezioni, diventa per lui un simbolo di immortalità. Nelle sue tele cerca di restituire questa bellezza, aggiungendo un filtro contemporaneo che ne rinnova l’impatto visivo.
Tecniche e materiali
Moschetta alterna l’uso tradizionale di pennelli e colori acrilici a una tecnica sperimentale sviluppata negli ultimi dieci anni: il trasferimento di immagini fotografiche su tela tramite colla vinilica e pigmenti. La superficie risulta irregolare, vissuta, con graffi e strappi che ricordano manifesti consumati dal tempo.
Per i paesaggi urbani, utilizza strati di carta stampata incollati uno sull’altro, che poi strappa e lavora con scalpelli e spatole. Il risultato ricorda il décollage di Mimmo Rotella, ma con una sensibilità pittorica personale. Su questa base interviene con acrilici, pastelli a olio, spray paint e stencil.
Il punto di partenza è sempre la ricerca visiva: migliaia di fotografie selezionate per la loro potenza narrativa. Ogni opera nasce dall’equilibrio tra controllo e imprevisto, tra precisione tecnica e libertà del gesto.
Filosofia di un artista italiano contemporaneo
Essere un artista italiano contemporaneo significa, per Moschetta, portare avanti la ricchezza della tradizione artistica italiana senza restarne prigionieri. Il suo lavoro è un atto meditativo: dipingere, graffiare, sovrapporre e togliere colore diventa un modo per rallentare, per osservare, per dare spazio a ciò che di bello c’è intorno a noi.
Non crede che l’arte debba limitarsi alla perfezione formale: spesso sono le imperfezioni, le superfici rovinate, a rendere un’immagine più vera e coinvolgente.
Influenze e ispirazioni
Tra i suoi punti di riferimento ci sono Francis Bacon, Lucian Freud, Gerhard Richter, e registi come Fellini, Christopher Nolan, Martin Scorsese e Michelangelo Antonioni, che ispirano le atmosfere sospese di molte composizioni urbane.
Ama la letteratura di Hemingway, capace di alternare malinconia e gioia, e ascolta musica che varia da colonne sonore di Zimmer e Göransson a generi molto diversi.
Perché Dario Moschetta è considerato un artista italiano contemporaneo
Negli anni, le opere di Dario Moschetta sono entrate in collezioni private in tutto il mondo. Ha esposto in fiere d’arte, partecipato a progetti speciali e collaborato con collezionisti e aziende di diversi settori.
Tra le collaborazioni più significative: la realizzazione di illustrazioni animate per i titoli di testa e alcune scene del film A Song From The Dark del regista pluripremiato Ogodinife Okpue, disponibile su Amazon Prime Video; la creazione di immagini pubblicitarie originali per il brand di occhiali Kindani Eyewear di Belluno; e una serie di disegni a inchiostro per la campagna visiva della collezione lingerie del marchio La Perla. Nel settore dell’interior design ha collaborato con Unipol Milano per la fornitura di stampe artistiche destinate alla decorazione degli spazi interni della rinnovata Torre Velasca.
Collaborazioni
Unipol — Torre Velasca
Stampe artistiche tratte da opere originali per la decorazione degli spazi della rinnovata Torre Velasca, simbolo dell’architettura milanese.
La Perla
Serie di disegni a inchiostro originali per la campagna visiva di una collezione lingerie del brand internazionale.
A Song From The Dark
Illustrazioni animate per i titoli di testa e scene del film del regista Ogodinife Okpue, disponibile su Amazon Prime Video.
Kindani Eyewear
Immagini pubblicitarie originali a tema ritratto per il brand di occhiali di Belluno.
Fiere internazionali
Fiere d’arte a Londra e mostre internazionali. Presente su SaatchiArt, Artsy, Artsper e in asta su Catawiki.
Media internazionali
Interviste su Saatchi Art Canvas, Frame Web, The Best Address e altre pubblicazioni dedicate all’arte contemporanea.
Opere disponibili
Con l’artista
Sono un artista e illustratore. Creo quadri e disegni. Ho cominciato da bambino e non mi sono più fermato. Il lavoro vero e proprio, di creazione e vendita, è iniziato attorno al 2010: da allora, le mie opere hanno cominciato a essere acquistate da collezionisti in tutto il mondo.
Trovare nuovi modi per esprimersi. Non solo nei soggetti — che sono universali: ritratti, nudi, paesaggi — ma nei mezzi. Uso materiali diversi e nuove tecnologie, combinate con strumenti tradizionali.
La figura umana, in particolare i volti e i corpi imperfetti. I dettagli, i difetti, ciò che si crede meno bello: sono questi gli elementi che rendono interessante un soggetto per me.
Una fusione tra antico, tradizionale, accademico e ultra-moderno. Un classico contemporaneo.
È tutto. La sperimentazione è ciò che spinge l’arte in avanti. Vale nella pittura come nella musica, nel cinema o nell’architettura.
Proprio per sperimentare. Usare solo colori e pennelli oggi è riduttivo. Mi piace mescolare materiali e strumenti per creare qualcosa di unico.
Amo la scultura classica, greca e romana. Alcuni bronzi antichi sono tecnologicamente incredibili per l’epoca. Sono vere macchine del tempo. Vorrei poter toccare quelle superfici lavorate da mani di maestri vissuti millenni fa.
Sempre da fotografie. Ma ci penso molto prima di creare qualcosa. La scelta dell’immagine è fondamentale.
Le città sono organismi viventi, complessi. Voglio trasmettere la loro vitalità, ma anche la fragilità: come si può ammalare un corpo, così può farlo una città.
Sì. Ho notato che molti visitatori del mio sito cercano proprio termini in italiano come “artista italiano” o “dipinti italiani in vendita”. È una forma di fiducia nella nostra tradizione.
Non una sola. Ma quelle di grandi dimensioni mi restano più vicine, perché richiedono uno sforzo fisico e mentale maggiore. Quando vengono vendute, chiedo sempre una foto nella casa del nuovo proprietario.
Sto progettando una mostra personale in autonomia, a Padova o Milano. Sarà importante, in uno spazio speciale.
Sul mio sito dariomoschetta.com, dove è attivo lo shop online. Puoi anche contattarmi dalla pagina Contact. Sono anche presente su SaatchiArt, Artsy, Artsper e periodicamente in asta su Catawiki.
Press
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o una stampa certificata
Ogni opera viene spedita con certificato di autenticità. Le stampe fine art sono certificate Digigraphie® su carta Hahnemühle Photo Rag Baryta.
