Sunlight blooms art series
continuity, obsession, and returning to nature through painting
Sunlight Blooms is a series developed through repetition, material research, and a renewed attention to nature as lived experience.
When, as an artist and illustrator, I begin a series of works connected by a shared theme, I often enter a state of total immersion. I do not approach a subject in order to define it quickly or exhaust it through a limited number of variations. On the contrary, I remain there. I allow it to occupy time, space, and attention, until it begins to reveal layers that were not initially visible. I explore every facet of it, every deviation, every silent mutation.
This exploration takes place as much through material choices as through imagery. I change colors, but above all I change the background, the texture, the tactile quality of the surface itself. The way paint resists or absorbs. The way light settles differently on a smooth area compared to a rough one. Over time, these variations cease to be technical decisions and become part of the language of the series.
ancient beauty and the logic of obsession
A clear example of this process is the series of classical heads, Ancient Beauty. Within that body of work, I devoted a long period of time to observing ancient statues and marble busts encountered in museums, in books, and sometimes in unexpected places, such as the sculptures lining the moat of a seventeenth-century villa. Faces carved centuries ago, still carrying an unresolved presence.
I reworked those ancient faces in many ways, at times emphasizing their mystery, at other times amplifying the quiet poetry of a female bust shaped in another era.
Within those faces and bodies, I gradually fused natural patterns: grass, foliage, the bark of a tree. Nature entered the classical form not as decoration, but as continuation. As if time itself had left a trace upon stone, transforming it once again into something alive.
That series became an obsession in the most literal sense of the word. A place to return to continuously, convinced that there was still something left to discover.
the crossroads
But every obsession, sooner or later, reaches a point of tension. A crossroads. The moment arrives when the possible paths are reduced to two: continuing to repeat oneself, or allowing the gaze to move elsewhere. Loving other forms. Accepting that loyalty to one’s own work can sometimes mean letting it go.
sunlight blooms
Sunlight Blooms is born exactly from this moment.
It is a series that feels newly discovered rather than invented. There is nothing inherently new in painting flowers, grass, meadows, or trees. These subjects belong to the long history of art. What matters is not originality understood as novelty, but the way one positions their gaze in relation to nature. Here, I place my vision at its service, rather than imposing a structure upon it.
In this series, I am experimenting with new ways of showing flowers, grass, a field, a tree, through their natural transformations, through the cycles that alter their colors and energy. I returned to the brush in a more traditional way, using pure colors, often without mixing them. Paint is applied directly, sometimes thrown onto the canvas, improvising continuously but never without method.
What may appear instinctive is guided by attention and repetition.
nature and inner calm
What is taking shape is a collection that speaks about what we should preserve, respect, and love: nature as you encounter it during a summer morning walk in the woods, on a Sunday. Not an abstract idea of nature, but a lived experience. Immediate, imperfect, alive.
Bringing one or more of these works into a room could introduce a sense of calm. But this is not the calm generated by repeating patterns or reassuring visual systems. It is not the controlled safety often associated with certain forms of decorative contemporary art.
The intention is different. It is about infusing an inner peace through techniques and sensibilities that we may have partially forgotten, reactivated through the eyes of an artist living in our time.
This peace, I believe, can be transmitted precisely through the restless and at times tormented process behind these paintings. The tension is not erased. It remains embedded in the surface and transforms into balance. The work does not eliminate conflict. It makes it shareable.
Sunlight blooms – Una nuova serie
continuità, ossessione e ritorno alla natura attraverso la pittura
Quando, come artista e illustratore, inizio una serie di opere legate da un tema comune, spesso entro in una forma di immersione totale. Non mi avvicino a un soggetto per definirlo rapidamente o esaurirlo in poche variazioni. Al contrario, resto lì. Lascio che occupi tempo, spazio e attenzione, finché non comincia a rivelare livelli che inizialmente non erano visibili. Ne esploro ogni sfaccettatura, ogni deviazione, ogni mutazione silenziosa.
Questa esplorazione avviene tanto attraverso le scelte materiali quanto attraverso le immagini. Cambio i colori, ma soprattutto cambio lo sfondo, la texture, la qualità tattile stessa della superficie. Il modo in cui la pittura resiste o assorbe. Il modo in cui la luce si posa diversamente su una zona liscia rispetto a una più ruvida. Col tempo, queste variazioni smettono di essere decisioni tecniche e diventano parte del linguaggio della serie.
ancient beauty e la logica dell’ossessione
Un esempio chiaro di questo processo è la serie delle teste classiche, Ancient Beauty. In quel corpo di lavoro ho dedicato molto tempo all’osservazione delle statue antiche e dei busti di marmo visti nei musei, nei libri e talvolta in luoghi inattesi, come le sculture che decorano il fossato di una villa settecentesca. Volti scolpiti secoli fa, ancora carichi di una presenza irrisolta.
Ho rielaborato quei visi antichi in molti modi, talvolta accentuandone il mistero, altre volte amplificando la poesia silenziosa di un busto femminile vissuto in un’altra epoca.
In quei volti e corpi ho progressivamente fuso pattern naturali: l’erba, il fogliame, la corteccia di un tronco. La natura è entrata nella forma classica non come decorazione, ma come prosecuzione. Come se il tempo stesso avesse lasciato una traccia sulla pietra, trasformandola nuovamente in qualcosa di vivo.
Quella serie è diventata un’ossessione nel senso più letterale del termine. Un luogo a cui tornare continuamente, convinto che ci fosse ancora qualcosa da scoprire.
il bivio
Ma ogni ossessione, prima o poi, raggiunge un punto di tensione. Un bivio. Arriva il momento in cui le strade possibili si riducono a due: continuare a ripetersi oppure permettere allo sguardo di spostarsi altrove. Amare altre forme. Accettare che la fedeltà al proprio lavoro, a volte, significhi lasciarlo andare.
sunlight blooms
Sunlight Blooms nasce esattamente da questo momento.
È una serie che appare appena scoperta più che inventata. Non c’è nulla di realmente nuovo nel dipingere fiori, erba, prati o alberi. Questi soggetti appartengono alla lunga storia dell’arte. Ciò che conta non è l’originalità intesa come novità, ma il modo in cui si posiziona il proprio sguardo rispetto alla natura. Qui metto la mia visione al suo servizio, invece di imporle una struttura.
In questa serie sto sperimentando nuovi modi per mostrare i fiori, l’erba, un prato, un albero, attraverso le loro trasformazioni naturali, attraverso i cicli che ne modificano i colori e l’energia. Ho ripreso in mano i pennelli in modo più tradizionale, usando colori puri, spesso senza mescolarli. La pittura viene applicata direttamente, talvolta lanciata sulla tela, improvvisando continuamente ma mai senza metodo.
Ciò che può apparire istintivo è guidato da attenzione e ripetizione.
natura e pace interiore
Quello che sta prendendo forma è una collezione che parla di ciò che dovremmo preservare, rispettare e amare: la natura così come la incontri durante una passeggiata estiva nel bosco, una domenica mattina. Non un’idea astratta di natura, ma un’esperienza vissuta. Immediata, imperfetta, viva.
Portare una o più di queste opere in una stanza potrebbe introdurre un senso di calma. Ma non si tratta della calma generata da pattern che si ripetono o da sistemi visivi rassicuranti. Non è quella sicurezza controllata spesso associata a certa arte contemporanea decorativa.
L’intenzione è diversa. Si tratta di infondere una pace interiore attraverso tecniche e sensibilità che forse abbiamo in parte dimenticato, riattivate dallo sguardo di un artista del nostro tempo.
Questa pace, credo, può essere trasmessa proprio attraverso il processo inquieto e a tratti tormentato che sta dietro a questi quadri. La tensione non viene cancellata. Resta incorporata nella superficie e si trasforma in equilibrio. Il lavoro non elimina il conflitto. Lo rende condivisibile.
