Dario Moschetta – Artista Italiano Contemporaneo

Nato e cresciuto in Italia a Castelfranco Veneto nel 1973, Dario Moschetta è un artista italiano contemporaneo che lavora tra tradizione e sperimentazione. Sviluppa negli anni una ricerca personale che mescola pittura, fotografia e tecniche miste.
Le sue opere spaziano dai ritratti ai paesaggi urbani visti dall’alto. Realizza anche reinterpretazioni di statue classiche, con un’attenzione costante alla materia e alle imperfezioni.

Temi e soggetti

Tre temi ricorrenti attraversano la ricerca artistica di Moschetta:

• Ritratti e nudi – Sono il cuore della sua ricerca. Attraverso il volto e il corpo, studia espressioni, gesti e movimenti che diventano chiavi per rivelare aspetti nascosti della personalità. Crede che ogni viso abbia una storia da raccontare, e che a volte un’assenza o una deformazione possa dare nuova forza espressiva. Inoltre, nei nudi vede un’estensione del ritratto: il corpo amplifica le possibilità narrative, mostrando il passare del tempo e la vera essenza di una persona.
• Vedute urbane – Spesso aeree, di metropoli come New York, che l’artista osserva come organismi viventi, complessi e autosufficienti. Viste dall’alto, queste città sembrano silenziose, misteriose, lontane dal caos che le abita. Il taglio delle inquadrature è influenzato dal cinema, in particolare dalle sequenze urbane lente e sospese dei film di Christopher Nolan.
• Sculture classiche – Statue di marmo, busti e figure mitologiche attraggono Moschetta per la loro bellezza senza tempo. La perfezione di queste opere, soprattutto quando segnata da piccole imperfezioni, diventa per lui un simbolo di immortalità. Nelle sue tele cerca di restituire questa bellezza, aggiungendo un filtro contemporaneo che ne rinnova l’impatto visivo.

Tecniche e materiali

Moschetta alterna l’uso tradizionale di pennelli e colori acrilici a una tecnica sperimentale sviluppata negli ultimi dieci anni. In particolare, si tratta del trasferimento di immagini fotografiche su tela tramite colla vinilica e pigmenti. Il processo comincia con la stampa di fotografie su carta. Poi, parte di queste immagini viene trasferita sulla tela, dando origine a texture ispirate a elementi naturali come foglie, piante e pattern casuali. Di conseguenza, la superficie risulta irregolare, vissuta, con graffi e strappi che ricordano manifesti consumati dal tempo.

Per i paesaggi urbani, invece, utilizza strati di carta stampata incollati uno sull’altro. Successivamente li strappa e li lavora con scalpelli e spatole. Il risultato ricorda il décollage di Mimmo Rotella, ma con una sensibilità pittorica personale. Su questa base interviene con acrilici, pastelli a olio, spray paint e stencil. L’obiettivo è raggiungere il giusto bilanciamento tra luci e ombre, e tra colori caldi e freddi.

Processo creativo

Il punto di partenza è sempre la ricerca visiva. Moschetta osserva migliaia di fotografie – ritratti, vedute urbane, paesaggi isolati – e seleziona quelle che hanno una potenza narrativa. Spesso combina più immagini, unendo ad esempio il volto di un soggetto con il corpo di un altro, o sovrapponendo elementi che appartengono a contesti diversi. La sperimentazione è costante: per lui non esiste un unico modo di fare le cose, ma infinite possibilità. Ogni opera nasce dall’equilibrio tra controllo e imprevisto, tra la precisione tecnica e la libertà del gesto.

Filosofia di un artista italiano contemporaneo

Essere un artista italiano contemporaneo significa, per Moschetta, portare avanti la ricchezza della tradizione artistica italiana senza restarne prigionieri. Il suo lavoro è un atto meditativo: dipingere, graffiare, sovrapporre e togliere colore diventa un modo per rallentare, per osservare, per dare spazio a ciò che di bello c’è intorno a noi. Non crede che l’arte debba limitarsi alla perfezione formale: spesso sono le imperfezioni, le superfici rovinate, a rendere un’immagine più vera e coinvolgente.

Influenze e ispirazioni

Tra i suoi punti di riferimento ci sono Francis Bacon, Lucian Freud, Gerhard Richter, e registi come Fellini e Christopher Nolan, Martin Scorsese, Michelangelo Antonioni, che ispirano le atmosfere sospese di molte composizioni urbane. Ama la letteratura di Hemingway, capace di alternare malinconia e gioia, e ascolta musica che varia da colonne sonore di Zimmer e Göransson.

Perché Dario Moschetta è considerato un artista italiano contemporaneo

Negli anni, le opere di Dario Moschetta sono entrate in collezioni private in tutto il mondo. Ha esposto in fiere d’arte, partecipato a progetti speciali e collaborato con collezionisti e aziende di diversi settori.

Tra le collaborazioni più significative: la realizzazione di illustrazioni animate per i titoli di testa e alcune scene del film A Song From The Dark del regista pluripremiato Ogodinife Okpue, attualmente disponibile su Amazon Prime Video (asongfromthedark.com); la creazione di immagini pubblicitarie originali per il brand di occhiali Kindani Eyewear di Belluno, attraverso dipinti a tema ritratto; e una serie di disegni a inchiostro per la campagna visiva della collezione lingerie del marchio La Perla.

Nel settore dell’interior design ha collaborato con Unipol Milano per la fornitura di stampe artistiche derivate da sue opere originali, destinate alla decorazione degli spazi interni della rinnovata Torre Velasca, simbolo dell’architettura milanese.

Il suo lavoro è stato presentato anche in interviste e articoli su piattaforme italiane come:

• Intervista di Gaetano Cuffari su Vetrina delle Emozioni
• Articolo su Lovli Blog

E internazionali, come ad esempio:

• Intervista per The Best Address
• Intervista rilasciata a Saatchiart
• Editoriale di AMANDAS ONG di Frameweb.com

Opere vendute

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Alcune opere disponibili

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Conclusione

Dario Moschetta continua a lavorare come artista italiano contemporaneo indipendente, esplorando nuove tecniche e linguaggi visivi. Il suo obiettivo è creare opere che uniscano la forza della tradizione artistica italiana a una visione personale e contemporanea, capaci di parlare a chiunque, ovunque nel mondo. In conclusione, ogni lavoro è un invito a guardare più da vicino, a trovare bellezza nei dettagli, anche in quelli imperfetti, e a portare nella memoria l’emozione di un’immagine che resiste al tempo.